Dans Atemporel nous proposons de construire un univers où tous les thèmes de l'art dialoguent entre vous : la mode, le cinéma, la musique, la peinture, la peinture, le collage, le design… Nous avons créé l'esthétique comme une langue qui compte des histoires. Ainsi, chaque collection que nous présentons n'est qu'une propriété de vêtement, mais aussi une réflexion visuelle qui s'étend plus loin dans la robe.
Cette première collection s'inspire de Poor Things, un film qui nous fascine par notre langage visuel surréaliste, onirique et profondément féminin. Sans embargo, nous ne limitons pas la reproduction de notre univers : nous élargissons. Les prises qui forment une partie de cette capsule sont des pièces réelles du siècle XIX, utilisées dans le monde du cinéma et sélectionnées par nosotras dans les archives de Peris Costumes, l'une des maisons de vêtements les plus importantes d'Europe.
Depuis aujourd’hui, nous nous inspirons d’autres disciplines artistiques pour poursuivre la construction de cet imaginaire. Nous sommes des artistes et des artistes visuels qui, comme Bella Baxter, ont tourné en rond, ont été interrogés sur l'établissement et ont créé la belle de l'étranger, du fragmenté ou de l'intimo. L'art est une source fondamentale d'inspiration visuelle. Par conséquent, dans chaque collection, nous avons la mode, le cinéma et aussi la peinture, la culture, tout ce qui nous aide à créer cet univers d'Atemporel.
Les artistes que nos han ont inspirés sont:
1. Egon Schiele
Les peintures et peintures d'Egon Schiele ont été une inspiration fondamentale pour Holly Waddington dans la conception du vêtement de Poor Things, et également pour nosotras al escoger les prises de la collection.. Les œuvres comme Lovers, Standing Nude with Drapery, ou Self-Portrait with Physalis sont torcidos, distorsionados, qui oscilan entre la sensualité et la vulnérabilité. En cela, le désir n’est pas complaisant : il est brut, physique, à plusieurs reprises incommode.
Schiele n’idéalise pas la figure humaine, si ce n’est le fragment, la tension, l’exposition avec toute son intensité émotionnelle. Cette vision de l’humanité comme un territoire expressif a été clé dans la création du vêtement de Bella Baxter, en particulier lors de sa première étape. Waddington avait l'intention de créer une tension entre le pouvoir et la vulnérabilité lors des déplacements de personnes qui révélaient le plus ce qu'il occultait : la robe intérieure.
Nous avons suivi cette même impulsion : empezar escogiendo de l'imperfecto, de ce qui est en processus, d'un corps qui n'a pas encore décidé du tout. Como en Schiele, nos nuestras prendas no sólo buscan embellicer, sino hablar. Et c'est ce que je dis est profond, personnel et libre.
2. Charo Vargas
La palette de couleurs qui représente la collection née d'un cuadro de l'artiste contemporain Charo Vargas. Dans son travail, nous rencontrons la même ambivalence que Bella : délicatesse et rupture, douceur et mélancolie. Sus tonos deslavados —rosas antiguos, tierras cálidos, azules apagados— nous offrent un point de départ émotionnel. Nous avons notre univers visuel comme une extension du corps de Bella Baxter : un corps qui ne se représente pas littéralement, mais qui s'insinue à travers la couleur, la texture et la forme. Notre sélection de tissus est également impulsive : le mélange de matériaux du siècle XIX avec des textiles contemporains, le recyclage comme outil esthétique.
Cette œuvre de Charo Vargas avec ses formes organiques, cas cellulaires, nous enregistre dans la logique interne du corps : viscères, cycles, croissance, désir.
3. Hannah Höch
Hannah Höch est la première femme du mouvement dadaïste et une pionnière dans la reconstruction visuelle de l'identité féminine. Dans une époque dominée par les hommes, le collage (technique de fragmentation, de mélange et de subversion) a été choisi pour interroger l'image de la femme que l'art et la société proposaient. Son chaos visuel, son désir des formes traditionnelles et sa provocation nous rappelle inévitablement Bella Baxter : un personnage qui n'a pas la permission d'exister, qui désobéit au corps, au désir et aux paroles.
Dans Poor Things, Bella est une femme en constante transformation, qui se réinvente sans espérer l'approbation de sa fille. Elle a également Hannah avec ses collages : corps mutants, corps reconstruits, symboles de la maison convertis en armes visuelles. Elle nous a inspiré particulièrement dans la capsule de La Parisienne, où Bella n'est pas la fille en construction, mais une figure sobre et poderosa. Las prendas de esta etapa no buscan agradar, buscan afirmar. Como Höch, Bella ya no se set por lo que esperan de ella, sino por lo que ha decidido ser.
4. Berthe Morisot
Berthe Morisot fut l'une des grandes pionnières de l'impressionnisme, une artiste qui, dans un monde en marge de l'art féminin, a appris à connaître en profondeur et en honnêteté : les femmes réelles dans des moments intimes — visitées, cosy, découvertes — avec une sensibilité utile mais profondément puissante.
Vos pinceladas ligeras, vos tons pastel et votre attention aux détails convirtieron vos cuadros en ventanas à une belleza cotidiana, suave mais nunca superficiel. Lejos de idéalizar, Morisot capture la vérité émotionnelle de l’instant : le fragile, le domestique, l’introspectif.
Dans Atemporel, votre mirada était clé pour former The Undergarments, la capsule qui ouvre la collection. Nous reprenons donc la tenue intérieure féminine du siècle XIX en tant que pièce historique, mais en tant que symbole de l'intimité que Morisot croyait exprimer avec tant de poésie visuelle. Camisas de dormir, corsés semiabiertos, enaguas livianas… tout ce que normalement se occulta, lo traemos a la luz. Comme Morisot, nous nous intéressons à ce qui succède aux mères, aux silences, et à ce qui semble se devoir mais contenir une vérité profonde.